Foto-Bloque. Una experiencia comunitaria más a llá de muros urbanos.

Una de las premisas más importantes del proyecto Solar desde que se originó fue el de conectarse con la ciudadanía. Pero no solo eso, también conectarse con la red de acontecimientos culturales desde una forma participativa y cercana. Este es un sueño alcanzado dentro de la actitud de Solar bajo la sensación de comunidad creativa. Foto-Bloque ha supuesto la participación de los que colaboran en Solar, los que no lo conocían o los que pasaron por primera vez y todos con la intención y la necesidad de crear algo conjunto.

El jueves 7 de agosto, de forma natural, organizamos lo que denominamos Foto-Bloque; teníamos una pared de bloques vacía idónea para convocar a todo aquel que quisiera rellenarla con fotografías propias. De tal manera que en el mismo espacio convivieran la exposición “Pura y sucia” de Francesco Visone y Sara Garsía con las imágenes de espontáneos que se acercaran a Solar.

El resultado nos ha encantado, se acercaron a compartir sus fotografías muchísimas personas que constataron que no estamos solos y que este es un proyecto necesario, sólo quizá por ser un punto de reunión o por intentar dar visibilidad a formas artísticas tanto emergentes como consolidadas. Pero la realidad es que nos embargó un sentimiento de pertenencia que nos anima a seguir para idear nuevas propuestas, para albergar aquellas ideas que propongan y como no, para estar siempre agradecidos con las personas que colaboran constantemente con este proyecto, a quienes difunden las cosas que pasan que parecen pequeñas pero que compartidas acaban siendo muy grandes, a quienes ayudan a dar forma a exposiciones y eventos, a todos ellos muchísimas gracias!

 

Fotografía: David Perreko

 

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Presentación del nº 4 ONLINE de la revista objeto Papel Engomado

La revista objeto Papel Engomado surge, en 2012, del trabajo de varios artistas en colaboración en el Espacio de Producción de Artes Visuales de La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria). El último, el nº 4 ONLINE, dirigido por Adassa Santana, cuenta con el trabajo de Rosa Mesa, Joaquín Artime, Josefran Santana, Lena Peñate, Juanjo Valencia, Iván Santiago González e incluye también la intervención de Santana.
ONLINE reflexiona sobre Internet, la intimidad, el desasosiego que crean las diversas capas que componen el mundo vitual y los distintos modos de estar, observar y ser observado en la red, verse uno mismo y mirar a los demás. Seis intervenciones en pequeño formato que, en una cajetilla de tabaco analizan desde el juego de identidades hasta la saturación de información.

Cada número se presenta en un lugar en consonancia con la línea conceptual sobre el que trabaja y, en este caso, la presentación en Solar simboliza ese lugar intermedio, ese que también se experimenta en Internet, que es el de lo privado (la intimdad) en lo público (la red).

 

 

Presentación del Fanzine Pura y Sucia en Solar.

El pasado viernes los artistas Francesco Visone y Sara Garsía daban por finalizado el proyecto fotográfico Pura y sucia, no como clausura de la exposición, que actualmente podemos ver en el espacio de Solar, si no como el complemento que consideraban imprescindible para el discurso que mantienen: La pureza que se vuelve sucia y la nostalgia de la suciedad que alguna vez fue pura. El Fanzine, que contiene fotografías y textos existentes en la exposición y algunas piezas exclusivas, es esa última pieza hecha por estos dos artistas.

 

El proceso de trabajo

En Solar, el proceso de trabajo es siempre colaborativo. En esta ocasión, además de contar con la ayuda económica de todos los que se implican día a día en el proyecto, ha sido fundamental la coaboración de todos aquellos que han ayudado en la producción de la expo.

 

 

 

“Pura y sucia”. Francesco Visone y Sara Garsía

Pura y sucia. Francesco Visone y Sara Garsía

 

Revelaciones y artificios
Yolanda Peralta Sierra

 

Decía Antonin Artaud que el rostro humano es una fuerza vacía que muestra una suerte de muerte perpetua; un rostro – afirmaba el poeta – que todavía no había encontrado su cara. Quizás por ello el retrato resulte tan fascinante para los fotógrafos. Pero ¿realmente es posible encontrar esas caras perdidas?

Sara Garsía y Francesco Visone plantean dos formas diametralmente opuestas de entender y transitar por el retrato fotográfico.

La obra de Garsía muestra una duplicación de los rostros que los hace casi ilegibles y la falta de fondos y otros elementos determina que la relación que establecemos con ellos se torne en algo íntimo. A través de esa aparente simplicidad nos plantea la posibilidad de captar, aunque sea mínimamente, el estado anímico de las personas retratadas, proponiendo un ejercicio de descomposición de los estratos que conforman la personalidad de los individuos. Sus retratos suceden, ocurren, pero ¿emergen o desaparecen? Quizás en su aparición o en su evanescencia resida la revelación, la búsqueda de una esencia que deviene en algo fugaz: la sensación de que algo va a ocurrir en cualquier instante, nos obliga a permanecer inmóviles frente a estos rostros, porque en unos segundos podrían desaparecer o emerger de forma completa.

A esta reivindicación del retrato espectral se contraponen los retratos deliberadamente escenificados de Francesco Visone, re-presentaciones elaboradas a partir de estudiadas puestas en escena. Sus imágenes incluyen de forma discreta el ambiente que circunda a los personajes, en una poética inmersa en la sensualidad y el fetichismo. Visone ahonda en la dimensión performática de los retratos a partir de la planificación, el control escénico y el uso de variaciones narrativas. Retratos congelados dentro de una historia, para que quien quiera, o quien se atreva, pueda darle continuidad.

Microcápsulas

Microcápsulas es una acción conjunta que pretende jugar con varios conceptos: con la potencia, la forma, el tiempo, el lugar y la inmediatez. Coordinadas por Masu Fajardo, la propuesta de los participantes (la potencia) es el inicio de algo, un esbozo o una inspiración y la manera que adquiere en el lugar; el escenario, en este caso Solar, en plena calle permite jugar con lo abierto y lo cerrado, lo público y lo privado en acciones de un minuto mínimo y doce de máximo.

Los participantes son:

Judith Mendoza con Maite Pérez, La Grieta
Gonzalo Prieto (Equipo Para), Declaración en singular
Susana García, Poemario feroz
Adrián Valerón, Aplausos
Cristina Hernández, ?
Susana García y Darío Barreto

Fotografía: Emilio Prieto

 

 

 

 

¿Qué hacemos con los museos?

Encuentro coordinado por Gilberto González con Yolanda Peralta, Ramón Salas, Maite Henríquez y Fernando Estévez.

 

A raíz del encuentro en TEA a propósito de Clamor de Pérez y Requena en área 60, surgió la conversación de si la obra -un “cajón” en el que se materializaban imágenes asociadas al entorno bélico , no resultaban una metáfora, -precisamente por estar dentro de un museo-, de en lo que se habían convertido los museos y salas da arte, espacios que lejos de contextualizar lo expuesto, en la mayoría de las ocasiones rompen la relación con la realidad. La conversación en los museos deriva siempre a hablar del espacio que en concreto alberga la exposición, pero la realidad es que independientemente de la mayor o menor fortuna en la gestión de esos espacios museísticos, los museos como instituciones sociales atraviesan una larga crisis de supuesta legitimidad. El museo intenta entrar en los círculos de la espectacularidad pero no puede -salvo dudosas excepciones- competir con el parque temático. Supuestamente legítima a las élites, pero honestamente a las élites les interesan bien poco y dudo que salvo los reconocidos como iconos turísticos, tengan algún interés en ellos. Los museos son en cierta forma baluartes de estados que se nos presentan como fallidos, por ello se mantienen por ser parte de la inercia democrática que arrancan en las sociedades del XIX y por la incomodidad de deshacerse de los objetos que se custodian.

Si asumimos que los museos no sirven a la ciudadanía, esperamos que al menos sirvan en el ámbito del arte al artista, pero por diversas cuestiones no parece que ni ahora, ni antes, el artista encuentre un espacio amistoso en el museo:

Seth Sieglaub, comisario holandés escribe respecto a los museos y galería en los años 60

“… El ritmo de la producción, la cadena de montaje de las exposiciones de arte, por decirlo así, era demasiado rápido y regular. Apenas quedaba tiempo para pensar y jugar, que para mi es muy, muy importante. Me parecía que debía haber una manera mejor de hacer un exposición cuando querías hacerla, sin todos aquellos continuos gastos generales como alquileres, luz, teléfono…es decir separar las limitaciones administrativas y organizativas del espacio de los posibles aspectos artísticos del espacio… en cierto modo era el “rabo” de la galería el que “meneaba” el arte…”

El sentido del encuentro es, asumiendo que como los ejercicios espirituales de San Ignacio “usted rece que ya llegará la Fe” no vamos a cerrar los museos, pero vale la pena preguntarse de forma periódica, que hacer con ellos.

 

Crowdfunding owin’ek

owin’ek es un ensamble musical integrado por David Perreko, Miguel Jauvert y Rafael Pinillos. Se trata de un proyecto comprometido con las nuevas formas musicales qeu construye espacios electroacústicos a partir de texturas complejas e inestables, cuyos contornos son altamente discontinuos.

owin’ek propone una inquietante música cargada de tensión espacial que expresa con un lenguaje potente, elegante y profundamente abstracto.

Grabada en la retina. Una acción en muchos lugares.

 

Desde dos meses que Oliver Behrmann se ha dado al itinerario por la ciudad. Vislumbrando lugares transitorios donde la vida no es vivida más allá del desplazamiento, de encuentros fortuitos o de la espera por el paso del tiempo hacia un objetivo concreto de permanencia. La noción de un espacio que funciona como puente entre lugares de importancia como el hogar, el trabajo o la universidad es ahora, y aquí en De Manifiesto, entendida como una contaminación hacia los espacios comunes de nuestras ciudades que lejos de comportarse como un entramado activo de intercambio están adormecidas y en las peores certezas, interiormente mutiladas.

Esta visión casi apocalíptica de la ciudad como un lugar no vivido en su extensión articular es lo que reflejará el artista Oliver Behrmann en Solar mañana jueves día 15 de mayo a las 21:00 de la noche y que como premisa del propio artista se pueda disfrutar desde el espacio físico pero también en streaming, ese lugar casi liquido que es la red y que a veces se comporta como hogar virtual. Lo que verán es acercarse el final del ciclo comenzado por Oliver Behrmann al inicio de De Manifiesto, una suerte de círculo perfecto de acción e imagen corpórea que se prenden energía entre sí como una reacción química en cadena.

Los cuerpos de Behrmann, aquellos que deambularon por las arterias de la ciudad yacen cansados y en decadencia pues para él esto es: “un adiós cruel a unos cuerpos nacidos durante el jolgorio de carnavales, salpicados de los vivos colores que cubren su rasgada piel compuesta por oquedades y brechas. el ciclo se cierra y toca decir adiós. Brillarán por última vez, más que nunca, y así quedarán grabadas en las retinas de los asistentes. Ahora sí, para siempre”.

Puedes verlo en directo a las 21:00 mañana pinchando el link:
http://proimcanarias.com/tv.html